内容提要：教师作为“传道、授业、解惑”者，在高等师范声乐教学中起着传承音乐文化发展、改良、创新声乐教学思维引导者的重要作用。本文从宏观上提出了高等师范声乐教学改革从基础教育需“一专多能”的实用性人才出发，改革课程结构，拓宽专业知识途径，更新教学观念使课程结构和教学内容向综合性应用性发展，将理论课程与教育实践相结合使中国高等师范声乐教学能够走上真正意义上的良性发展。

　　师范教育是国民教育的摇篮，高等师范教育是师范教育的脊梁，而声乐教学则在高等师范教育中占有主导地位，体现先进文化发展方向。当前，高等师范声乐教学的浪潮不断冲击着旧模式的框架，也一次次的冲刷、洗涤着我们每一个声乐教员的思想。在不断的探索与积累中，我们逐渐认识到了高等师范声乐教育真正的的思想内涵，高等师范声乐教学改革亟待解决。在教育体制改革的前提下，在教学内容和方法的基础上建立一支适应新形势需要的教师队伍，使高等师范声乐教学能够坚定不移的向正确的方向前进。

　　声乐历来是高等师范院校音乐专业的基础课课程之一。匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为：“你的喉咙就是一件乐器”。他强调歌唱可以为音乐教育提供一个良好的开端。声乐课教学的目的和任务不是培养歌唱家，而是经过全面系统的教育，培养专业合格的中师（中专）教师，要打破单一的声乐个别课的课程模式，实现声乐课程多元化。开拓学生思想，积极促进课上学生与老师，学生与学生之间的交流。扩大学生的视野，创造祥和、上进、融洽的学习环境才能真正的有利于我们的高等师范声乐教学改革成长，高师声乐教学要注重其师范性，培养一支多能的复合型人才。同时也要将课堂教学与艺术实践紧密结合，这样便对高师声乐教学提出了新的课题和更高的要求。造就新世纪合格人才刻不容缓。

　　一． 强调高师声乐教学师范性
教师是人类灵魂的塑造者，所培养的对象是“培养人的人”。高师声乐教学改革首先应该重视和强调“师范性”这个特点。我们不仅要教会学生熟练掌握专业技能，又要能把自己所学的知识准确无误并加以发展的传授给别人，以此才能真正体现高师教学特点。

　 （一） 声乐课程多元化
　　现在很多师范院校声乐课程已经打破旧的模式——个别授课式，利用小组课将声乐课程多远化。我认为高师音乐专业声乐课程的设置应该齐头并进，以多元化的形式将小组课、个别课及声乐基本的理论课程、表演课程融会贯通，以此进行声乐教学。个别课程旨在提高学生的专业技能水平，通过声乐个别课的教学。使学生掌握各种发声技巧及艺术表现，为学生打下良好的基本功。声乐小组课使学生能够学会如何去进行声乐教学。在小组课的教学过程中，学生们能在观察老师对某一学生进行教学指导和示范时，了解老师对不同学生不同的教学方法及启发方式，从中找到适合的，最好的教学方法，以弥补教学中的不足之处。更可以从中了解到老师如何采用不同的方法去解决学生不同的问题，通过长时间的潜移默化的传教去进行声乐教学，针对不同问题运用不同方法去解决，总结一些好的、先进的教学方法和规律，即学到了东西又学到了如何去教东西，这一点在高等师范院校音乐专业声乐教学中显得尤为重要。高等师范声乐现在演唱技巧及 教法上都比较看重，但却往往忽略系统的理论知识和艺术表现，使自己的歌唱得以提高和完善，运用系统而又科学的声乐理论知识指导演唱和声乐教学，这样培养出来的学生才能成为合格的“培养人的人”。

　 （二） 师范性
　　高等师范院校的声乐教学突出师范特点是全国同仁不断努力探索的重要课题。高师声乐教学着重能力培养，把教学过程中的每个细小环节、过程、手段等形式传授给学生，使学生能够真正起到“为人师”授业、解惑的光荣使命，更好的教书育人。我国中小城市、各地县、农村需要专门培养的音乐教师，我们培养的学生需要适应“唱”与“教”的实际需要，从实际情况出发，根据不同情况进行不同的声乐教学方法。师范专业培养出的音乐教师歌声应是青少年所熟悉、喜爱、理解的。同时是“唱”与“说”的结合。培养全面发展的音乐教师，培养“弹唱”相结合的能力，适应不同条件的实际需要。我们培养的学生要“一专多能”具有师范性。所谓“师范性”就是能够学以至用，学有所用，学以适用，有重点性、针对性的教学，教学结合，学用结合，以实践为基础，以教学理论为依据，充分发挥师范特点。

　　师范院校的声乐教学应将民洋结合，要克服美声唱法到工作中不适应的现象，没有亲切感。而我们师范声乐教学采用民样结合方法是非常切合实际和行之有效的，从而建立具有师范特点的声乐教学体系。

　　目前我们所选用的声乐教材是以“高师声乐教材”为主，此教材较系统，函概了中外大量优秀艺术歌曲和创作歌曲，作为高等师范院校教师，不但要能教书，更主要是育人。在教材中突出师范特点，真正培养出全心全意为音乐教育事业奋斗的优秀人才。从教材入手，从思想入手，从教学入手，真正的为中国音乐教育事业培养出更多的“一专多能”的复合型的、德才兼备的人才。

　　二、师声乐教学实践性
　　高等师范院校的声乐课程有其特殊的内涵，它既要求严谨的课程教学，又强调合理的艺术实践，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的声乐技能以及相对应的理论知识，通过艺术实践来体现达到感性与理论的统一，然后又从新的高度上进行理论修整与再学习，以加深感性实践，循环反复，交叉融合使声乐专业水平不断提高的同时也加大了实践环节，总结丰富的实践经验，为以后教学提供一笔宝贵的财富。因此，在高师声乐课程改革中，我们必须把艺术实践作为声乐教学的重要环节和必要内容，以提高教学质量，提高学生全面素质和多方面技能为中心，培养合格的全面发展的音乐师资，促进我国音乐教育和音乐普及工作的深入和发展。

　　没有艺术实践的声乐教学是不完整的的教学。艺术实践是课堂教学的延续和完善，课堂教学是艺术实践的前提和有力保证。两者互相补充、互相促进。声乐的艺术表现是依靠丰富的理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础，而艺术实践恰恰却是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。同时通过艺术实践所获得的知识与经验也可以反过来补充声乐理论与技巧，两者相辅相承，既丰富了理论知识又熟练了学生的声乐技能技巧，使学生综合素质逐步走向完善，增强语言能力。因此说，艺术实践是高等师范音乐专业声乐课程不可忽视的一个主要环节。

　　“台上三分钟，台下十年功”。大量的艺术实践能够更好地促进学生们对所学知识的运用。声乐理论与技巧同歌唱、艺术表现有机结合。歌唱才能称其为艺术。大胆的进行艺术实践尝试，给学生们提供了“在游泳中学会游泳”的机会。从理论到实践，又从实践归宿到理论，最终形成有能驾驭实践的有利条件，为实现早出人才、快出人才、培养合格人才的战略目标打下良好的基础。艺术实践活动不单是对学生的专业水平有促进和提高作用，同时在对学生进行思想教育方面，也具有巨大的推动作用。艺术实践活动推广高雅艺术，弘扬我国优秀民族文化，对学生进行爱国主义、社会主义教育，从而培养学生高尚的审美情趣和爱国主义思想。可以说，每一次艺术实践活动，都是一堂生动活泼的思想教育课，净化着学生心灵，升华思想。其次，通过艺术实践活动，既服务了社会，又为学生提供了认识社会、了解国情的窗口和走向社会的桥梁。开拓学生视野，提高适应社会的能力，增强学生的社会责任感和服务意识，使学生树立正确的价值观、人生观、世界观和艺术观。锻炼学生的工作能力和组织能力，培养学生“自我教育、自我管理、自我服务、自我完善”的良好意识。所以，艺术实践也是高师教学改革中的一个重要课程。

　　结束语：
　　无论是在历史上还是在今天，声乐教育者们不断根据其时代的教育思想，创造一种新的适应时代发展的教育、教学方法。吸收先进文化同时，以实践为依据，立足声乐教学改革前沿，逐步摆脱旧文化的影响，形成新的文化内涵。人类时常在知识领域回溯往事，并非意味着好古，而是为了事今，为了更好地解决问题；人类时常在实践过程中借鉴历史，也并非意味着复古，而是为了图今，为了将实践更充分的体现教学。由此，高等师范声乐教学改革意义不言而喻，为人师者，教书育人爱无言，事今、图今，是为了更好的对高等师范声乐教学进行改革，以期使高师声乐教学能够走上真正意义上的良性发展之路，将中国高等师范教育推向一个崭新阶段！

作者：郑心平（沈阳音乐学院副教授）王珉珠（沈阳音乐学院艺术学院助教）王 莹（沈阳音乐学院艺术学院助教）